Una de las primeras comedias de William Shakespeare, que explora las complejas relaciones entre la amistad y el amor, llega a Almagro de la mano de una de las compañías más prestigiosas del teatro contemporáneo: Cheek by Jowl, dirigida por Declan Donnellan, uno de los más grandes especialistas en Shakespeare en el mundo. Este montaje es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y LaZona Teatro.

A ti, ¿qué te produce alegría?

Lo profano y lo sagrado, lo popular y lo culto, carnaval y cuaresma, materia y espíritu… Dualidades presentes en nosotros y en las manifestaciones artísticas desde los orígenes, que conectan edades -niños, adultos, mayores- y atraviesan siglos -nos encontramos en el siglo XVI… pero también en el XVII… ¡y además en el XXI!-. 

Tirso de Molina creó a Don Juan, un personaje fascinante, maestro de la seducción, que utiliza un increíble encanto y tácticas sin escrúpulos para conquistar a cuanto ser humano se cruza en su camino. Don Juan debutó en el escenario madrileño en 1630 y desde entonces ha sido adaptado en miles de ocasiones.

**** V.O. en italiano con sobretítulos en español ****

Su vida en el teatro es “resistir, mantenerte firme frente a los embates del tiempo y volar por encima de todo: de la crítica de los listos, de la opinión de los tontos, y de los límites que quiere imponerte todo aquel que siente que tiene un cachito de poder.” Como la de los antiguos cómicos. Aquí está Rafael Álvarez El Brujo, compartiendo con nosotros el repertorio clásico, “el repertorio de siempre, y los nuevos disparates del tiempo, una mezcla explosiva para jugar, recuperando el paraíso perdido, jugar como un niño, jugar, jugar y volar (…)”

En el cruce profundo entre la danza y la música habita una forma de memoria que no necesita palabras: cuerpos que recuerdan, sonidos que despiertan lo dormido. El Festival de Almagro, fiel a su vocación multidisciplinar, celebra ese diálogo vivo entre ambas artes, esenciales para comprender y sentir la complejidad de nuestra historia cultural.

La España barroca, y particularmente Sevilla, fueron paradigma de diversidad y contrastes: mezcla de la pobreza más lacerante con el despilfarro del oro de América, de brillantez con ignorancia, de puritanismo con depravación…Pero también floreció la música y convivieron en ella estilos contrastados: desde la polifonía policoral en las iglesias a los tonos humanos en los palacios, de las zarzuelas en los teatros a la guitarra de moda entre el pueblo. Mientras, Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, aunque ni Versalles se resistía a la moda à l’espagnole y a recibir nuestra música.

En el Barroco y el Siglo de Oro español, los elementos de la naturaleza —agua, fuego, aire y tierra— no solo representaban fuerzas del universo, sino también pasiones y emociones profundas. En la poesía y el teatro de la época, estos elementos servían como metáforas de la lucha interior, el destino y las fuerzas invisibles que afectan al alma humana.

El reinado de Felipe IV fue testigo de un florecimiento artístico sin igual en el Imperio español, con figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo y Velázquez dejando su huella en la corte. Sin embargo, también fue una época de declive, marcada por guerras, corrupción y el desmoronamiento de la Casa de los Habsburgo. En este contexto, surge un personaje enigmático y fascinante, una mezcla de actor, cómico, cantante y bufón, que actúa como hilo conductor de El Rey de la Farándula.

A lo largo de los siglos, tanto los creadores como los estudiosos de sus obras han buscado puntos de intersección entre las distintas artes. De ese fructífero mestizaje, de esa inspiración cruzada se hace eco no solo el Festival de Almagro, sino también la propuesta de la Orquesta Filarmónica de la Mancha (OFMAN) con este doble programa: Carmina Burana.