14º Certamen Internacional Barroco Infantil.

En el país mágico de Entelequia, dos brujos, Sulán y Beltrán, temen haber perdido su creatividad, es decir, el mayor de sus poderes. A raíz de un malentendido, se enfrentan en un duelo de ideas que no pueden ganar por sí solos. ¿Dónde buscar aliadas y aliados? ¿Quién les ayuda? Necesitan, obviamente, a las mentes más creativas que puedan encontrar… Y estas están cerca, justo allí: entre el público.

La Gatomaquia, de Lope de Vega, es una obra singular que despliega todo el talento y la ironía de uno de los grandes maestros del Siglo de Oro. A través de la historia de dos gatos, Marramaquiz y Micifuz, que se disputan el amor de la hermosa gata Zapaquilda, Lope crea una sátira burlesca que va más allá de lo anecdótico. Ambientada en el Madrid de su época, la obra, escrita poco antes de su muerte, presenta un poema épico y festivo que aborda los temas del amor, los celos y el honor con una mezcla de humor y aguda crítica social.

En una cacería a orillas del Gualdaquivir, Don Juan queda hechizado por Doña Beatriz, de quien ni siquiera conoce su nombre. Ni el paso del tiempo ni que debe lealtad a Doña Ana -a quien incluso defendió en duelo, hiriendo a Don Diego, otro pretendiente- consiguen que olvide a Beatriz. Don Juan acude a Celestina, y esta redomada timadora ve la ocasión de embaucar a los cuatro jóvenes para enriquecerse a su costa…

Su vida en el teatro es “resistir, mantenerte firme frente a los embates del tiempo y volar por encima de todo: de la crítica de los listos, de la opinión de los tontos, y de los límites que quiere imponerte todo aquel que siente que tiene un cachito de poder.” Como la de los antiguos cómicos. Aquí está Rafael Álvarez El Brujo, compartiendo con nosotros el repertorio clásico, “el repertorio de siempre, y los nuevos disparates del tiempo, una mezcla explosiva para jugar, recuperando el paraíso perdido, jugar como un niño, jugar, jugar y volar (…)”

14º Certamen Internacional Barroco Infantil.

Juguemos a reunir en una misma velada a Shakespeare y Romeo y Julieta, Lope de Vega y El perro del hortelano, la Commedia dell’Arte, el teatro del absurdo, los dramas de Chéjov y al trágico Edipo. Elegir el mejor de los estilos resulta imposible. Encontrar el teatro perfecto es la misión de tres artistas muy peculiares: Bambalina, siempre inquieta y versátil; Proscenio, intérprete serio y equilibrado, el más formado del grupo; y Parrilla, puro conflicto y un pelín caótico.

En el cruce profundo entre la danza y la música habita una forma de memoria que no necesita palabras: cuerpos que recuerdan, sonidos que despiertan lo dormido. El Festival de Almagro, fiel a su vocación multidisciplinar, celebra ese diálogo vivo entre ambas artes, esenciales para comprender y sentir la complejidad de nuestra historia cultural.

La Banda de Ases, Nuestro mundo Indie, es grupo de versiones que durante más de 100 minutos hará que el público cante y baile con los grandes éxitos de la música Indie de nuestro país: IZAL, DORIAN, LORI MEYERS, LEIVA, MISS CAFEÍNA, SHINOVA, ARDE BOGOTTÁ, CYCLE, VALIRA, SUPERSUBMARINA, LA MODA, VARRY BRAVA, VETUSTA MORLA, SIDONIE, LOVE OF LESBIAN, EMBUSTEROS.

Temas que están marcando tendencia por la presencia en los mejores festivales de nuestro país y que reúnen a varias generaciones. La Banda de Ases, es la combinación perfecta entre juventud y frescura con veteranía y profesionalidad en un mismo escenario.

El Festival de Almagro se enorgullece de recibir a la Compañía Institucional Teatral El Galpón, de Montevideo, y una de las instituciones teatrales más importantes de América Latina, con más de 75 años de historia. Hablar de El Galpón es hablar de compromiso, no solo en su forma de concebir el teatro, sino también en la manera de conectar la escena con la comunidad que la acoge. Bienvenido El Galpón y El perro del hortelano.

La España barroca, y particularmente Sevilla, fueron paradigma de diversidad y contrastes: mezcla de la pobreza más lacerante con el despilfarro del oro de América, de brillantez con ignorancia, de puritanismo con depravación…Pero también floreció la música y convivieron en ella estilos contrastados: desde la polifonía policoral en las iglesias a los tonos humanos en los palacios, de las zarzuelas en los teatros a la guitarra de moda entre el pueblo. Mientras, Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, aunque ni Versalles se resistía a la moda à l’espagnole y a recibir nuestra música.

¡Jácara! Es música, sátira, danza, poesía, teatro y humor.

¡Jácara! Es una nueva propuesta de Alberto Velasco plena de transgresión, picardía, travestismo y cabaret, libertad y escena, lo popular, lo gozoso, lo sorprendente y lo equívoco. Lo masculino y lo femenino diluidos en lo diverso. Es la distorsión del límite en el Madrid del Siglo de Oro, como en el París cortesano, la Barcelona del XIX rendida a los pies del cuplé, Nueva York en los años 20 o, en los años 30, Berlín…