Teatro y Danza

Esta Fuenteovejuna quiere mirar al pasado para no olvidar. Para comprender nuestros orígenes. Para acercarnos al centro de la esencia humana a través de la danza, la música, lo tribal, lo popular, la vibración del verso y de los cuerpos, conviviendo en una potencia visual para compartir una historia que es nuestra.

Las Trece Rosas es el nombre colectivo que se le dio a un grupo de trece jóvenes, la mitad de ellas miembros de las Juventudes Socialistas Unificadas, fusiladas por el régimen franquista en Madrid el 5 de Agosto de 1939, poco después de finalizar la Guerra Civil Española. Sus edades estaban comprendidas entre los 18 y los 29 años. La enorme repercusión mediática de estos hechos ha dado lugar a su narración no solo a nivel propiamente histórico sino que, traspasando barreras, el suceso se ha integrado en el mundo de la literatura, cine, teatro, música…

"El ser humano sólo utiliza un 10% del cerebro.” Hace unos años se decía que esta frase era falsa. Sin embargo, hoy en día creo que es cierta. De hecho, hay gente que lo utiliza un 0%. Igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%. ¿Nunca has sacado algo de un armario y, al ir a guardarlo, te has pillado abriendo la nevera? Pues eso. Pero la culpa no es tuya, sino de internet. Desde que existe, nos caemos por barrancos a cambio de un selfie, no sabemos hacer un huevo frito sin un tutorial y hasta nos da miedo opinar por si nos insulta alguien que vive a 10.000 km. Poco a poco, hemos ido apagando el motor del cerebro. Afortunadamente, tengo una solución para reactivarlo. Eso sí, habrá que pisar algún que otro charco. Pero pre ero hacerlo cuanto antes, o acabaremos dándonos cuenta de que, simplemente, somos monos.

El mueble es una comedia que no da tregua. Dos actores en escena. Un matrimonio de largo recorrido y de caracteres antagónicos, se enfrenta al montaje de un mueble de Ikea, vertiendo en el proceso sus frustraciones, algún deseo oculto e insatisfecho, las cosas dichas y sobre todo las NO dichas. Tati y Carlos harán participe al espectador en todo momento con unos deliciosos y trepidantes diálogos que harán que se sienta reconocido e identificado

XXX FERIA DE ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES DE CASTILLA-LA MANCHA 2026

La Feria de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha es un evento cultural de carácter internacional que tiene lugar anualmente en la ciudad española de Albacete.

Este año tiene lugar en dos recintos (Teatro Circo y Teatro de la Paz)

Un día la abuela me dijo: “Tú tienes gente en el cuerpo”. Desde entonces me he dedicado a buscar a esa gente. Dos hombres invitan al público a imaginarse compartiendo una cena en una noche de primavera, mientras ellos pasean por un mundo lleno de palabras, saltando del pasado al presente, de la Guerra Civil a nuestros días. Conoceremos a héroes con mayúsculas y a héroes de pacotilla, a héroes del día a día, a cobardes y a ángeles con todas las letras.

La feria ambulante Kairós viaja más allá del tiempo y el espacio. Allá donde llega, sus 4 integrantes regalan disfrute y felicidad a quiénes presencian su función de cada noche. Historias y trucos imposibles ocurren delante de los ojos de los espectadores…

El Presidente del Gobierno debe grabar ante la cámara un comunicado de última hora. Un acontecimiento brutal hará que el Planeta no vuelva a ser el mismo.

De Reojo explora la dualidad entre lo visible y lo escondido, en los secretos que surgen en los vínculos humanos, descubriendo emociones que respiran en los cuerpos a través del movimiento, el ritmo, el gesto y la emoción.

Abono a los dos espectáculos de los días 1 y 2 de mayo: "A nadie se le dio veneno en risa" e  “Iconos o la exploración del destino” (El Brujo)

Este musical es más que un entretenimiento; es un punto de encuentro cultural que enriquece, fomenta la creatividad y celebra la herencia de unos sueños, al igual que el País de las Maravillas, está llena de encanto, historia y personajes inolvidables.
La importancia de llevar a cabo este musical en la calle radica en su capacidad para transformar lo cotidiano en extraordinario, para convertir plazas o calles en un escenario de ensueño donde la fantasía cobra vida. Al igual que Alicia atraviesa el espejo hacia un mundo de maravillas, los espectadores cruzarán el umbral de la realidad para sumergirse en una experiencia teatral inmersiva, que fusiona la narrativa clásica con la identidad única de los sueños.

Qué difícil es, obra insignia de Los 90 Producen, se encuentra de gira nacional. Más de 15.000 personas han disfrutado ya de esta comedia castellano-manchega. Un éxito en toda España, y especialmente en nuestra región, donde ha llenado teatros y auditorios de más de 30 municipios

Monólogo de Jorge Yorya, y a continuación, monólogo de David Suarez dentro de la gira humor blanco.

Un espectáculo dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol.

Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas, y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político y es, sin lugar a dudas, el deporte que más pasiones y dinero mueve en todo el mundo, y también el que más controversias genera y que es capaz de unir – o dividir – a personas de diferentes orígenes, edades o creencias.. ¿Cómo no dedicarle un espectáculo cómico?

En GOOL, Yllana se lanza a una sátira en toda regla sobre este universo apasionante y contradictorio. Un espectáculo visual, mordaz y disparatado, que hará reír a carcajadas, porque en el fondo, GOOL habla de todos nosotros. Y del mundo que construimos… persiguiendo una pelota.

Christian García, nacido en 1994 aunque aparenta ser más joven, es un «granaíno» con mucha malafollá (como buen granaíno) cuyo sueño era ser humorista desde que tenía 14 años y veía a Manolo Mármol contar chistes en Canal Sur.
Monólogos en cenas familiares, en su club de tenis, en Navidades… esa fue su cantera en la que ya se olía, y no por el tamaño de su nariz, que podría conseguir dedicarse a esto.
¡HAY CHRISTIAN PARA RATO!
‘El viaje de mi vida’ es el tercer show en solitario de Christian García, monólogo nunca antes escuchado y 100% nuevo.

Es más que belleza creativa. Más que perfección técnica. Más que profundidad intelectual. Más que cimiento de música. Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Es emoción intensa. Y por todo ello, Revolución.

Una historia llena de humor, música y canciones, de múltiples personajes, un barco pirata además de títeres de manipulación vista. Pero sobre todo una historia que reivindica: “LA INVENCIBLE FUERZA DE LA MUJER”.

"Cádiz" es una comedia teatral aclamada, escrita por Fran Nortes y dirigida por Gabriel Olivares, que explora la amistad verdadera y su evolución.

Toni es un joven dramaturgo con un futuro prometedor. Una noche cualquiera, aparecen unas goteras en su techo. Lo que debería ser un simple accidente doméstico, se acaba transformando en el momento más importante de su vida, cuando descubre que su vecino es él mismo treinta años más tarde. Las cosas en el futuro no parecen haber ido como Toni se imaginaba y las dos réplicas intentarán modificar aquello que ha fallado en el presente, para conseguir así el mejor futuro posible.

“Inmagic descubre la nueva magia” es una nueva experiencia teatral, un nuevo lenguaje que traslada su magia en redes sociales a las tablas de un teatro.

Bienvenidos a La Colección. Durante aproximadamente una hora tendrán el privilegio de disfrutar de las cinco piezas que conforman la exposición temporal Un arca en un diluvio de ruido. Esperamos que sean de su agrado. O no. Eso sólo el tiempo lo dirá.
“El tiempo también pinta”. (Francisco de Goya)
IMPORTANTE: Aforo limitado a 35 personas en cada sesión

La farsa del Siglo de Oro 2.0″ es una comedia en verso ambientada en un antiguo corral de comedias, donde cuatro actores dan vida a los principales personajes de las letras y las artes españolas de los siglos XVI y XVII. De este modo, por escena desfilan tanto Cervantes y su Don Quijote como Calderón y su Segismundo, un Lope poseído por las musas, Góngora y Quevedo en una guerra dialéctica de insultos, o Velázquez dando las últimas pinceladas a Las Meninas. El humor es la nota dominante en toda la obra, buscando la sonrisa cómplice del espectador, que se acercará a los grandes genios del Siglo de Oro como nunca lo había hecho hasta entonces desde un patio de butacas. Una pieza imprescindible para conocer el pasado glorioso de nuestro Barroco.

Goya, la obra musical de una leyenda. Arte, amor y traición

La obra está escrita en verso por Armando Jerez dirigida por María Rodríguez y ambientada en un antiguo corral de comedias, donde cuatro actores dan vida a los principales personajes de las letras y las artes españolas de los siglos XVI y XVII. La escena evoca a Lope de Vega instando al público a convertirse en el pueblo de Fuenteovejuna; Segismundo en busca de teatro para La vida es sueño; Góngora y Quevedo batiéndose en duelo con el Pasapalabra; Velázquez inmortalizando la insolencia de la infanta Margarita entre otros. El humor es la nota dominante en toda la obra, buscando la sonrisa cómplice del espectador, que se acercará a los grandes genios del Siglo de Oro como nunca lo había hecho hasta entonces desde un patio de butacas.

Nuestra Gala de danza es un espectáculo de alto nivel artístico que presenta a bailarinas y bailarines virtuosos en diversas coreografías.

Las " Guerreras del Ritmo Coreano. La fuerza del k-Pop " llega a Albacete de la mano de la compañía profesional Itea Benedicto, con más de 15 años de trayectoria. Voces en directo, efectos visuales, bailes, luchas y risas aseguradas. ¡Un musical con tus canciones favoritas para toda la familia!

Un espectáculo de ballet tan granadino como universal, tan íntimo como espectacular, que lleva a escena la belleza y la sensualidad del poemario de Lorca.

"A nadie se le dio veneno en risa" por la compañía IMPROMADRID, donde cuatro actores expertos en improvisación se lanzan a jugar con el Siglo de Oro con el objetivo único de, como decía Lope, deleitar al público. Con ayuda de las sugerencias del respetable, crearán escenas cómicas en las que caballeros, pícaros, reyes o criados atravesarán los temas predominantes de la época: los enredos del amor, el honor, la religión o la fugacidad de la vida.

Rafael Álvarez "El Brujo", representará “Iconos o la exploración del destino”, un espectáculo magistral donde el humor, la palabra y la inteligencia se dan la mano como solo él sabe hacerlo. El programa se completa con degustaciones gastronómicas y rutas naturales y de patrimonio.

Tres cómicos manchegos, tres formas únicas de ver el mundo… y un mismo objetivo: hacerte reír sin filtro. La Pedro Ese, Lore Navarro y Darío Mares se suben al escenario con un espectáculo de stand-up fresco, cercano y sin complejos, donde el humor rural se mezcla con lo moderno, lo LGTBIQ+ y la actualidad. Un show para todos los públicos que demuestra que, vengas de donde vengas, siempre hay algo en lo que te vas a sentir identificado… y del que te vas a reír.

Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, recién salido de una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir de consuelo y apoyo, se convierte en una disparatada tortura que no dará respiro al desconsolado invitado.

La atracción que produce Viejos Tiempos de Harold Pinter reside en el misterio no tanto de la trama, como de sus tres protagonistas. (Beatriz Argüello)

Para descubrirla, la trama sigue la historia de Lola, una estudiante que, tras un encuentro inesperado con un joven llamado Ramón en una noche de fiesta, inicia un camino en el que irá desenterrando el pasado de una época marcada por el silencio y la represión. A medida que la trama avanza, Lola se enfrentará a verdades que transformarán su manera de ver el mundo que la rodea y aquel que se oculta bajo sus pies. 

Mr Bo es el nuevo trabajo de Marie de Jongh en el que se combinan la máscara y el clown. Un espectáculo dirigido a toda la familia, narrado sin palabras, en la misma línea que los espectáculos Amour o Izar, pero con una diferencia: este espectáculo va dirigido a niños y niñas a partir de 4-5 años. Un Señor y sus tres sirvientes dejen aflorar las miserias del poder despótico. Siempre, desde el humor. Porque esa es la clave y el reto de este proyecto, que la comedia sea raíz, tronco, rama y flor; si es que va a dar un fruto que todos podamos disfrutar.

Un espectáculo musical, con cambios escenográficos impactantes, animaciones integradas en la actuación, una historia «de miedo» hilarante para toda la familia.

Adéntrate en el corazón del Lejano Oeste con el espectáculo de danza más vibrante y apasionado. A través de las emocionantes coreografías de Ismael Olivas llenas de energía, la obra narra historias de indios y vaqueros de gran coraje, amor y libertad.

Abono para las 10 obras de teatro que este año forman parte del Festival de Teatro Clásico de Chinchilla

Una obra de Hans Christian Handersen. Dirección y Dramaturgia Triana Lorite.

Las " Guerreras del Ritmo Coreano. La fuerza del k-Pop " llega a Albacete de la mano de la compañía profesional Itea Benedicto, con más de 15 años de trayectoria. Voces en directo, efectos visuales, bailes, luchas y risas aseguradas. ¡Un musical con tus canciones favoritas para toda la familia!

Madre, un espectáculo con poemas de Manuel Juliá, la voz de Carlos Hipólito y canciones de Shuarma

Espectáculo solidario a beneficio del Banco de Alimentos de Albacete 

Puedes hacer una donación a través de la cuenta: ES49 3190 0090 7140 0797 1023

Cuatro valientes se encuentran con la difícil tarea de ser “ellos mismos” en un momento crucial de sus vidas. Una cancelación inesperada, un sueño roto… y ¡pum! Ahí es donde empiezan a sacar todo lo que tienen dentro. Sus miedos, deseos, frustraciones, esas cosas de las que nunca hablamos, pero que todos sentimos. 

La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos, adaptación libre de la comedia de Félix Lope de Vega El perro del hortelano, con música de Jacinto Guerrero, y estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Los libretistas fueron Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw. El tema es clásico: el amor entre dos personajes de dife- rentes clases sociales, amor tan frágil como esta flor peregrina otoñal, que da nombre a la obra y que pone en valor “que brota al salir el sol y muere al caer la tarde”.

Abuelo ¿Cuéntame quien te cantó? Es un espectáculo musical donde la voz en directo, el baile y un hilo conductor teatral no te dejaran indiferente. Un abuelo comparte una tarde de merienda con su nieto y le enseña mediante los adelantos de las redes, quienes eran los artistas de su época, ya que ambos discrepan respecto a la corriente musical actual

Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568 ó de 1668 ó de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.

La Familia, como pilar fundamental de la creación, se verá sometida, a través de conceptos abstractos, a la lucha interna buscando la salvación para culminar exaltando la presencia Real de Dios Eucaristía.

"Un claro y peculiar ejemplo de intersección entre las artes que nos invita a transitar por el terreno de lo transversal". — Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Revisión contemporánea de la obra de teatro clásico “Medea” de Eurípides.

Rafael Álvarez El Brujo me ha cedido los escritos tras años de investigación, un estudio revelador sobre El Quijote que tengo el honor de representar. "Antonio Campos"

Mi vida en el teatro ha sido un poco como la de aquellos antiguos cómicos, los Lazy, que ya existían en la Roma imperial. Salían a escena borrachos de vino y de inspiración, mezclando fragmentos de unas obras con otras, saltando del argumento para contar un cuento y, tal vez, no volver jamás. Eran parientes lejanos de los bufones de Shakespeare y de los graciosos del Siglo de Oro. O los amaban o los detestaban, pero nunca podían renunciar a su don. Así he sentido yo también este oficio: resistir, mantenerme firme frente a los embates del tiempo y volar por encima de todo —de la crítica de los listos, de la opinión de los tontos y de los límites que quieren imponernos quienes creen tener un cachito de poder—.

El único espectáculo de Atalaya en sus 43 años de trayectoria en que el público interrumpe a los actores por su inesperado final.

¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada?

Quizá nuestro mayor miedo ante un personaje como Macbeth viene porque es humano. Tan terriblemente humano que nos perturba y nos coloca ante lo más terrible: el horror. Alfonso Zurro

El Buscón, de Francisco de Quevedo, es una de las grandes obras de la picaresca española, un retrato mordaz de la sociedad del Siglo de Oro que sigue resonando en la actualidad, este año celebramos el 400 aniversario de la primera publicación del texto de Quevedo . 

Una pieza para los sentidos y una fiesta para la inteligencia

Tradición y vértigo: el Siglo de Oro se convierte en fiesta mayor con Farra

A VENGANZA DE DON MENDO es una de esas obras que gustan por igual a la gente de teatro y al público en general. A los de la profesión nos gusta por-que está construida (muy bien construida) con amor, muchísimo ingenio, un co-nocimiento erudito de los clásicos y una libertad creativa que, hoy en día, empe-zamos a echar en falta. UN CLÁSICO HECHO TRICICLE

Pepe el Caja, Jesús Piña, Manolo Lera, Víctor Castigao y Christiam se suben al escenario con un único objetivo: hacerte reír sin tregua.

“Infinita nace de una identidad, nace de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene.